Culture survivaliste

Film Survivaliste ? Derrière la pointe d’humour du titre ce cache une sélection qualitatives des meilleurs films de survie. Nous avons tâché de glisser notre opinion sur ces derniers, pour vos aiguiller au mieux dans votre choix de film du dimanche ou de soirée ^^

Ces films caractérisent par une certaine économie de la narration et une approche similaire, ce qui montre à quel point ils sont différents. Mais surtout, ils font tous vivre au spectateur une expérience de vie ou de mort impressionnante et immédiate, souvent physiquement éprouvante, dans laquelle une personne, confrontée à des difficultés apparemment insurmontables, doit trouver en elle-même les ressources nécessaires pour vaincre un ennemi implacable : l’espace profond, la mer cruelle, l’esclavage, le mauvais côté d’une mitrailleuse brandie par un pirate somalien.

L’autre chose qu’ils partagent tous, bien sûr, est leur récit de survie. L’idée que l’homme puisse se heurter à sa mortalité dans les circonstances les plus extrêmes n’est bien sûr pas nouvelle au cinéma, même si elle est d’actualité. En fait, le cinéma, qui nous permet de faire l’expérience de toutes sortes de périls existentiels dans le confort et la sécurité, est depuis longtemps fasciné par cette forme. Certains réussissent mieux que d’autres, mais tous nous offrent d’une certaine manière un regard dans l’abîme, après quoi nous pouvons nous retirer dans la chaleur, juste un peu plus heureux d’être en vie.

Les Survivants – 1993

Dites ce que vous voulez sur la distribution des acteurs américains familiers, il y a encore beaucoup à admirer dans cette reconstitution dirigée par Frank Marshall de l’histoire de l’équipe de rugby uruguayenne voyageant à bord du vol 571 de l’armée de l’air uruguayenne, qui s’est écrasé dans les montagnes des Andes le 13 octobre 1972, et de leur tentative désespérée de survivre à tout prix alors qu’ils étaient piégés dans les montagnes. Au lieu d’Ethan Hawke, Vincent Spano ou Josh Hamilton, le film aurait peut-être pu être plus réaliste sur le plan ethnique, et il est certain qu’ils parlent anglais tout au long du film. Mais vous savez quoi ? Ce film fonctionne. Marshall et le scénariste/auteur dramatique oscarisé John Patrick Shanley (« Moonstruck », « Doubt ») n’ont pas eu peur de tirer sur les ficelles du coeur du public avec cette adaptation très émotionnelle mais jamais sotte du livre « Alive » de Piers Paul Read (1974) : Alive : The Story of the Andes Survivors » de Piers Paul Read (1974), et elle surmonte ses malheureuses lacunes en matière de vraisemblance en faisant preuve d’une grande imagination dans tous les domaines. La séquence d’écrasement de l’avion est toujours incroyablement terrifiante, avec la queue arrachée en descendant et plusieurs pauvres malheureux qui se font aspirer par l’arrière. Et puis il y a le charme enfantin de Hawke, datant du début des années 90, qui touche toutes les bonnes notes alors qu’il devient le héros à mi-chemin lorsque les choses deviennent désespérées. C’est viscéral, excitant, et les moments de légèreté occasionnels offrent un répit bien nécessaire à l’horreur d’être bloqué sur une montagne enneigée avec peu de nourriture ou d’eau. Lorsque le film doit aborder l’horrible réalité des survivants qui ont eu recours au cannibalisme pour survivre – en mangeant les cadavres gelés dans la neige – il n’hésite pas, mais choisit plutôt de le présenter de manière directe. « Alive » est un autre film de survie qui montre jusqu’où les gens vont aller pour continuer à vivre. Sa présentation peut sembler un peu trop hollywoodienne, mais les détails et le savoir-faire sont parfaits.

 

Les Naufragés des Andes (2008)

L’histoire célèbre et poignante d’une équipe de rugby uruguayenne qui est montée à bord du vol 571 de l’armée de l’air uruguayenne, s’est écrasée dans les Andes chiliennes et a dû recourir au cannibalisme pour survivre est une histoire qui a été racontée à de multiples reprises. Au cinéma, la version la plus connue est « Les Survivants » mais ça n’empêche pas à ce documentaire à la première personne d’être génialissime, racontant toute l’épreuve telle qu’elle a été racontée par les survivants de l’avion. Réalisé par le cinéaste uruguayen Gonzalo Arijon, « Stranded » est présenté selon un mode opératoire standard : têtes parlantes, coupures de journaux, reportages télévisés, images d’archives, etc. Mais en ne se mettant jamais en travers de l’histoire et en laissant les survivants raconter les horreurs de leur épreuve, il parvient à être inébranlable et d’une brutalité inimaginable, mais aussi gracieux et même édifiant – un récit fascinant de la souffrance et de la capacité de l’esprit humain à la supporter. Saisissant et respectueux, avec une aura spirituelle distincte, il est remarquable de voir combien de fois cette histoire a été racontée et pourtant combien elle est vraiment pleine de suspense et totalement absorbante. « Les Naufragés des Andes » a remporté le prix de la meilleure réalisation documentaire aux 2008 Directors Guild of America Awards. Il n’a pas été nominé pour un Oscar, mais c’est une œuvre formidable, impossible à oublier.

Le territoires des Loups – 2012

 

Ce qui fait de « Le territoire des Loups » (« The Grey » en version originale) une histoire de survie si exceptionnelle, c’est qu’elle oppose le pire de l’humanité (une bande de perdants sournois et apathiques travaillant sur un oléoduc en Alaska) au pire de la nature, et qu’elle voit comment les choses se passent – il n’est pas exagéré de dire que la nature gagne habituellement. Liam Neeson joue le rôle d’un homme qui vient de perdre sa femme pour cause de maladie et qui accepte un emploi sur l’oléoduc, tuant les loups qui empiètent sur le camp. Lorsqu’un avion que les travailleurs empruntent s’écrase (dans une séquence merveilleusement réalisée qui commence par la réalisation par Neeson qu’il ne devrait pas pouvoir voir son souffle à l’intérieur de la cabine), les hommes sont chassés, un par un, par une meute de loups. C’est terrifiant. Et d’autant plus terrifiant que ces types sont vraiment les pires des pires : les plus durs, les plus méchants, qui acceptent des emplois comme celui-ci parce qu’ils sont largement hors des livres et difficiles à suivre. Les hommes doivent travailler ensemble pour essayer de déjouer les loups et survivre dans des conditions de froid épouvantable ; c’est un vrai frisson à regarder.

 

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127 heures, film survivaliste – 2010

 

Après avoir réalisé « La Plage », Danny Boyle a affirmé que c’était le dernier film qu’il ferait dans la nature. Il s’est publiquement proclamé réalisateur de la ville et a déclaré qu’il devrait s’en tenir à un matériel plus urbain (qui, apparemment, comprend un film se déroulant sur un vaisseau spatial). Mais il a ensuite fait suivre son film oscarisé « Slumdog Millionaire » de « 127 Heures », une histoire de survie vraie qui se déroule littéralement dans un canyon poussiéreux où le routard Aron Ralston (incarné par James Franco, le meilleur de tous les temps) est sévèrement épinglé. Lorsque nous l’avons interrogé à ce sujet, il nous a dit que ce film survivaliste était l’histoire d’un homme piégé dans la nature qui s’étire vers l’urbanité, de sa sœur (Lizzy Caplan) et de tous les gens qu’il a laissés derrière lui. C’est cet élément qui donne à « 127 Heures » son piquant ; ce n’est pas seulement un film sur un homme dont le bras est coincé par un rocher, c’est un film sur la façon dont nous sommes tous piégés par des choses dans nos vies qui nous empêchent de nous connecter. Dans le genre du film de survie, il n’y a rien de plus épuisant que « 127 heures ».  Ce n’est pas le gore qui est le plus dérangeant, cependant, c’est l’idée de devoir se rendre à cet endroit, émotionnellement et physiquement, alors que c’est la seule option. Le mot « désespoir » ne couvre pas tout à fait ce problème. Grâce à la réalisation soignée de Boyle, c’est le rare film de survie que vous verrez plus d’une fois.

 

La randonnée – 1971

Le récit de voyage de Nicolas Roeg (« Walkabout » dans sa version originale)  commence comme un cauchemar : fracturé, violent et spatialement impossible. Un homme mourant, une voiture en feu et la morne nature sauvage piègent deux jeunes frères et sœurs dans la nature, les forçant à survivre par eux-mêmes. Tous deux commencent à remplir des rôles socialement acceptés : le frère cadet commence à chasser et à cueillir, apprenant qu’il est maintenant une sorte de protecteur, reconstruisant leur milieu de classe supérieure civilisé à partir de la base. La sœur aînée, quant à elle, devient plus vulnérable qu’on ne le pensait, s’ouvrant aux plaisirs sensuels de la terre, se liant d’amitié avec un aborigène local et découvrant ses instincts maternels envers son frère ou sa sœur plus téméraire.

 

Into the Wild – 2007

Cette oeuvre est le film survivaliste par excellence, dans le scenario. Il y a sûrement moins de choses qui risquent de tuer une bonne discussion sur le cinéma que la phrase redoutée « le livre était meilleur ». Ce film est tirée d’une histoire vrai, celle de Christgopher McCandless, qui décide de s’éloigner de la civilisation pour vivre en autonomie. Le film est bien, parfois assez bon et son coeur est à la bonne place. Mais rien ne peut surpasser le brillant reportage de Krakauer (il y a quelque chose de plus gratifiant de savoir qu’il a réellement retrouvé toutes ces personnes qui ont rencontré McCandless) et la façon dont il fait le lien entre l’histoire et son récit principal.

 

L’Odyssée de Pi – 2012

Sous forme de livre, le best-seller de Yann Martel est un témoignage émouvant de foi et de détermination, l’histoire d’un garçon qui conquiert des cotes impossibles grâce à une philosophie inébranlable. Le réalisateur Ang Lee n’écarte pas les idées les plus folles de l’histoire, mais il finit par reconditionner cinématiquement le coeur et l’âme du matériau en un fil d’aventure qui retrouve Pi (Suraj Sharma) perdu en mer avec un tigre affamé pour compagnon. Bien qu’il s’agisse apparemment d’un « film pour enfants », Lee ne craint pas le danger évident que le tigre, nommé Richard Parker, représente, car il dîne rapidement sur une hyène qui a déjà fait un court métrage sur un zèbre et un orang-outan. Ce n’est pas un joli tigre de compagnie, ni le récit agréable des aventures nautiques d’un garçon en roue libre, et Pi doit bientôt affronter une bataille perdue d’avance contre les éléments, qui l’oblige à être un homme à la volée, à pêcher de la nourriture et à apprendre à apaiser le mangeur d’hommes orange qui partage le bateau avec lui. L’utilisation de la 3D par Lee est à la limite de la révolution, car elle utilise des effets spéciaux révolutionnaires pour placer le spectateur en mer avec Pi, transformant l’océan en une atmosphère magnifique, mais absolument étrangère, un endroit de l’autre monde où l’on a presque l’impression que les poissons vous sautent dessus. Lee a remporté l’Oscar du meilleur réalisateur, et ses empreintes digitales sont partout sur ce film, un récit unique de la lutte fantastique d’un garçon contre les éléments, capturé avec la main légère d’un des premiers conteurs populistes du cinéma.

 

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La proie nue « The Naked Prey » (1966)

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Peu d’hommes ont été aussi machos que Cornel Wilde dans ce récit d’aventures de survie, réalisé par Wilde lui-même. Il joue le rôle d’un guide de voyage qui conduit un groupe d’hommes blancs irrespectueux dans la nature sauvage africaine pour une chasse à l’éléphant. Il suffit d’un seul trou du cul colonial pour gâcher toute la journée, et lorsque ces idiots modernes en uniforme de chasse blanc parfaitement repassé insultent la tribu locale, le groupe devient de la viande hachée. Wilde échappe au poids de leur colère parce que le gibier respecte le gibier, mais l’avance qu’ils lui donnent ne semble pas si importante quand il s’agit d’une tribu entière contre un seul homme. Non seulement Wilde maîtrise les éléments, se nourrissant et se protégeant au minimum, mais il se lie même d’amitié avec un garçon de la région, et les deux hommes chantent ensemble des chansons. Bien que ce ne soit pas sans suspense (l’image est souvent une affaire de blanc-bec), l’habileté et l’excellence de Wilde dans sa maîtrise des éléments et son athlétisme d’un autre monde fournissent l’excitation. C’est une poursuite, c’est un film d’action, c’est un film à la vitesse de l’éclair. Mais c’est aussi une aventure : le suspense ne réside pas dans le fait de savoir si Wilde va s’en sortir, mais dans la mesure où il peut garder son assurance face à des risques insurmontables.

 

 

Buried – 2010

 

 

Ceux qui regardent réellement « Buried » seront probablement surpris de voir à quel point Ryan Reynolds peut être bon dans une telle situation. Il joue le rôle d’un chauffeur de camion travaillant pour un entrepreneur privé non identifié en Irak. Son convoi est attaqué et il est laissé seul dans un cercueil avec un Blackberry et quelques articles divers. Les ravisseurs l’appellent sur son Blackberry et exigent 5 millions de dollars, sinon il sera laissé sous la terre sablonneuse pour mourir. Contrairement à la plupart des films de survie, la possibilité qu’il meure réellement semble omniprésente : être une belle star de cinéma ne veut rien dire dans « Buried ». Contrairement à de nombreux films de survivaliste, « Buried » gagne des points pour vous mettre dans un état psychologique similaire à celui de notre héros : qu’est-ce qu’un cinéma obscurci sinon une tombe sans lumière ?

 

La route – 2009

 

D’après le roman de Cormac McCarthy, un homme (Viggo Mortensen) et son fils (Kodi Smit-McPhee) pataugent dans les marécages et la misère de l’Amérique post-apocalyptique dans l’espoir d’atteindre la côte, de rencontrer des cannibales, une dévastation générale et des flashbacks hésitants de Charlize Theron en cours de route. Ce film, qui se veut un voyage émotionnel à travers les périls d’un monde civilisé, divise sauvagement le camp de The Playlist avec certains d’entre nous, y compris notre critique, qui trouvait sa sombre obscurité magnifique, et d’autres qui étaient beaucoup moins convaincus. L’écrivain se trouve dans ce dernier camp, trouvant un film qui appelle aux larmes, vous poussant à renforcer les liens père-fils (The Man to The Boy : « Je tuerai quiconque vous touchera. Parce que c’est mon travail ») et mélodramatique, involontairement drôle, des répliques dans et hors contexte (Femme : « Mon cœur m’a été arraché la nuit de sa naissance »). Considéré comme un morceau très sombre de dystopie radicale, « The Road » devient plus une farce à l’écran (ou peut-être que je ne suis qu’un vieux cynique méchant) alors que l’homme et son fils continuent à suivre leur chemin vers la survie, en utilisant le mot « survie » comme motif de dialogue un peu trop souvent pour le prendre au sérieux. À un moment donné, The Man demande « Souhaitez-vous mourir un jour » et l’aveugle qu’ils ont rencontré par hasard (Robert Duvall) répond « Non. Il est insensé de demander du luxe dans des moments comme celui-ci ». Le film est chargé de dialogues « lourds », allant des plans d’évasion cannibale au suicide, en passant par une mort apparemment certaine.

 

Rescue Dawn, film survivaliste – 2006

 

Laissez à Christian Bale le soin de surpasser sa préparation typiquement intense pour un rôle. Connu pour avoir perdu et pris du poids à plusieurs reprises pour une série de rôles de profil moyen à bas, il s’est considérablement renforcé pour sa chance d’être sur la liste A avec « Batman Begins ». Fidèle à son dévouement à son métier, il a cependant immédiatement suivi cette superproduction avec cette collaboration avec Werner Herzog, en perdant une fois de plus beaucoup de poids pour ce récit de l’émouvant doc de Herzog « Little Dieter Needs To Fly ». Le sujet du récit, qui a également été repris dans notre récent dossier « Prison Breaks », est la lutte contre l’adversité pour Dieter Dengler, le pilote germano-américain abattu au Vietnam et détenu en tant que P.O.W. Herzog, cependant, en fait une parabole de l’homme contre la nature, illustrant plutôt les conditions physiques difficiles pour Dengler et un groupe d’autres survivants luttant de la même façon contre la nourriture et la santé. La cruauté des ravisseurs de Dengler est considérable, mais Herzog s’attarde sur les luttes physiques et émotionnelles du groupe, dont certains, comme un pilote disparu depuis longtemps joué par Jeremy Davies, commencent à s’effondrer.  Herzog crée ici une image qui résiste à la facilité de la lutte entre différentes cultures, et dans Bale, il a un collaborateur digne de ce nom : Bale et Steve Zahn semblent tous deux entièrement dévoués à permettre à leurs corps usés par le temps d’illustrer le vacillement des esprits mourants, mais résolus.

 

La mort suspendue – 2003

Lorsqu’il s’agit d’histoires de survie, la non-fiction a tendance à avoir l’effet le plus puissant. Certaines des choses qui se passent dans La Mort Suspendue (« Touching the Void » en version originale), si elles étaient simplement inventées par un scénariste, perdraient l’audience au bout d’un certain temps. Mais cette adaptation du livre du même nom de Joe Simpson par Kevin Macdonald (« Le dernier roi d’Écosse », « Marley ») est un triomphe de la forme documentaire survivaliste, utilisant à bon escient les interviews et les reconstitutions. L’histoire de l’ascension quasi fatale de Siula Grande dans les Andes péruviennes en 1985 par Simpson et son partenaire d’escalade Simon Yates est chargée de toutes sortes de détails juteux que tout conteur aimerait divulguer.

Et d’une manière ou d’une autre, le fait de savoir que les deux hommes ont survécu ne gâche pas le film ; cela le met en valeur, bien qu’après l’avoir regardé, il faille se demander comment ces hommes ont pu revenir à la normale. Après avoir réussi à atteindre le sommet de la montagne, les deux hommes sont pris dans une tempête après la chute de Simpson qui se casse la jambe. Il vaut mieux ne pas dire le reste si vous n’avez pas vu le film, mais soyez assuré que c’est un récit de survie époustouflant, non seulement parce qu’il est vrai, mais aussi parce que sa beauté réside dans sa puissance élémentaire. Les êtres humains sont capables d’exploits étonnants lorsqu’il n’y a tout simplement pas d’autre choix en la matière. Soit vous faites ces choses apparemment impossibles, soit vous mourrez ; c’est aussi simple que cela. Distiller les choses jusqu’à ce genre de simplicité élémentaire est passionnant et pénible à regarder, parce que vous ne pouvez pas vous empêcher d’imaginer ce que vous pourriez faire si vous étiez là.

 

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The Way Back – 2010

Cette histoire vraie suit un groupe diversifié de survivants après leur évasion d’un camp sibérien pendant la Seconde Guerre mondiale, contraints de survivre hors de la terre pendant des semaines alors qu’ils marchent jusqu’en Mongolie. Bien que classé PG-13, « The Way Back » est une histoire macabre, qui jette un regard plausible sur l’usure d’un tel voyage, les coupures, les ecchymoses et les gelures subies par le cast dans les moindres détails.

 

Comme nous l’avons mentionné, il s’agit d’un vaste sujet avec une longue histoire, donc nous avons essayé, plus ou moins, de maintenir un accent sur les films qui étaient principalement des histoires de survie et pas simplement ceux qui avaient une sous-intrigue de survie prenant le pas sur d’autres éléments génériques.

Nous avons loupé un film survivaliste selon vous ? S’il y en a d’autres que vous ne pouvez pas croire que nous avons manqué, laissez-nous le voir ci-dessous. Après avoir subi les vingt épreuves ci-dessus et avoir affronté les ours, les tempêtes, les loups, la solitude, l’espace, la glace, les enlèvements et toutes sortes de désespoir ontologique, nous sommes presque sûrs de pouvoir faire face à tout ce que la section des commentaires peut nous imposer.